Marek Grechuta

https://www.youtube.com/watch?v=zkbQde7fLOg

Marek Grechuta (ur. 10 grudnia 1945 w Zamościu, zm. 9 października 2006 w Krakowie) - piosenkarz, pianista, kompozytor, aranżer, a także poeta i malarz. Należy do grona najwybitniejszych polskich artystów XX wieku.

Muzyką interesował się już w dzieciństwie, w wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie.  Ukończył architekturę na Politechnice Krakowskiej. Na przełomie lat 1966-67 założył wraz z Janem Kantym Pawluśkiewiczem kabaret Anawa (od francuskiego 'en avant' - naprzód), który przekształcił się potem w zespół muzyczny. W jego skład wchodzili: Marek Grechuta, Jan Kanty Pawluśkiewicz, Anna Wójtowicz, Tadeusz Kożuch, Jacek Ostaszewski i Tadeusz Dziedzic. Jesienią 1967 roku Marek Grechuta podbił serca szerokiej publiczności i zdobył swoje pierwsze nagrody na Festiwalu Piosenki Studenckiej. Były to Grand Prix dla zespołu Anawa i drugie miejsce indywidualne dla Marka Grechuty, za wykonanie m.in. "Niepewności" i "Tanga Anawa". Inne piosenki wykonywane przez niego i Anawa w tym okresie to m. in.:  "Będziesz moją panią" i "Serce". Występ zespołu na festiwalu w Opolu w 1969 roku zaowocował nagrodą Telewizji Polskiej za utwór "Wesele", natomiast wykonanie "Korowodu" przyniosło Grechucie i zespołowi nagrodę Grand Prix. Po nagraniu dwóch płyt z Anawa, Marek Grechuta rozpoczął karierę jako solista. Powstały dwa kolejne albumy, po czym doszło do odnowienia współpracy Grechuty z Pawluśkiewiczem. Jej rezultatem był musical "Szalona lokomotywa" do tekstów St. I. Witkiewicza. Było to widowisko na wielką skalę - w niektórych miastach (np. w Katowicach i Poznaniu) wystawiano je sześć razy. Od tamtej pory artysta ponownie pracował sam, pisząc coraz więcej tekstów własnych. W 1976 Marek Grechuta rozpoczął współpracę z Piwnicą pod Baranami. Artysta nagrywał także w duetach z Marylą Rodowicz (m. in.: "Gaj" do słów Agnieszki Osieckiej) oraz Teresą Haremzą ("Muza pomyślności"). Grechuta stworzył także muzykę do wierszy Tadeusza Nowaka i skomponował muzykę do cyklu "Śpiewające obrazy". Razem z Krystyną Jandą prezentował widowisko telewizyjne "W malinowym chruśniaku" oparte na erotykach Bolesława Leśmiana. Skomponował też muzykę do licznych przedstawień teatralnych oraz filmów. W latach 80. wydał dwa zbiorki swoich wierszy pt. "Na serca dnie" i "Krajobraz pełen nadziei". Wtedy powstały też piosenki: "Nieoceniona" i "Pieśń wigilijna". Nie tylko spiewał i pisał, ale także malował. Jego obrazy były wystawiane na wielu wystawach krajowych i zagranicznych. 

Marek Grechuta ciężko chorował - w tym na raka. Dnia 9 października 2006 roku artysta zmarł, a 17 października 2006 r. został pochowany w Alei Zasłużonych Cmentarza Rakowickiego w Krakowie.

Dni, których nie znamy

muz.: Jan Kanty Pawluśkiewicz; sł.: Marek Grechuta

Będziesz moją panią

muz. i sł.: Marek Grechuta

Nie dokazuj

muz.: Jan Kanty Pawluśkiewicz; sł.: Marek Grechuta

Wiosna, ach to ty

muz. i sł.: Marek Grechuta

Niepewność

muz.: Jan Kanty Pawluśkiewicz; sł.: Adam Mickiewicz

Źródła:

http://pl.wikipedia.org/wiki/Marek_Grechuta

http://www.rmf.fm/muzyka/biografia,1069,Marek,Grechuta.html

http://muzyka.onet.pl/artysci/katalog/marek-grechuta,159753,artysta.html

http://alafid.republika.pl/Zyciorys.htm

Perfect

http://www.polskieradio.pl/7/160/Artykul/1116372,DaDaDam-czyli-plyta-Perfect-na-jaka-warto-bylo-czekac

Perfect to polski zespół rockowy. Został założony na przełomie 1977 i 1978 roku w Warszawie z inicjatywy perkusisty Wojciecha Morawskiego, gitarzysty Zdzisława Zawadzkiego, keyboardzisty Pawła Tabaki oraz wokalistek: Ewy Konarzewskiej i Barbary Trzetrzelewskiej. Początkowo zespół wykonywał własne wersje utworów popowych, grał w warszawskich lokalach rozrywkowych, a także często towarzyszył Annie Jantar czy Halinie Frąckowiak. Latem 1978 do grupy dołączył Zbigniew Hołdys. W 1980 r. grupa przekształciła się w zespół rockowy. Z nowym repertuarem zespół wystąpił po raz pierwszy w sierpniu 1980 r. na koncercie w klubie studenckim „Stodoła” w Warszawie.
W listopadzie 1980 r. do zespołu dołączył wokalista Grzegorz Markowski, który wcześniej śpiewał    m. in. w Teatrze na Targówku (wykonywał także słynną wokalizę do serialu "07 zgłoś się"). 

Przełomem dla Perfectu był rok 1981. Wtedy zespół koncertował w całej Polsce, wystąpił na festiwalu w Jarocinie i Rock Jamboree w Sali Kongresowej w Warszawie. Wydał także swoją pierwszą płytę z takimi utworami jak: "Chcemy być sobą" i "Nie płacz Ewka". Pod koniec 1982 roku zespół wydał nową płytę "Live" z "Autobiografią", która stała się hymnem rockowej młodzieży.
U szczytu sławy, w marcu 1983 roku zespół rozwiązał się. Potem Hołdys próbował szczęścia w innych formacjach, Markowski zakładał swoje zespoły - obaj bez powodzenia. Powrócili na estradę jako Perfect w kwietniu 1987 r. w starym składzie. W 1989 r. zespół wyjechał do USA na koncerty, które cieszyły się ogromną popularnością. Jendak w 1991 r. Perfect ponownie został rozwiązany przez Zbigniewa Hołdysa. Z jego inspiracji w latach 1992–1993 ukazały się w kraju trzy albumy z dawnymi nagraniami zespołu m.in. z Haliną Frąckowiak, Anną Jantar i Barbarą Trzetrzelewską.
W listopadzie 1993 r. reaktywował się ponownie, ale tym razem bez Zbigniewa Hołdysa. W składzie tym, z nielicznymi zmianami, występuje do dzisiaj: Grzegorz Markowski, Jacek Krzaklewski, Andrzej Nowicki, Ryszard Sygitowicz, Piotr Szkudelski. 

W obecnym, 2014 roku Perfect wydał album DaDaDam. Krążek ten jest zwrotem zespołu w kierunku cięższej, rockowej muzyki. Zawiera 12 kompozycji i jest pierwszym albumem w historii grupy bez tekstów Bogdana Olewicza. 1 lipca uzyskał oficjalnie status złotej płyty.

Nie płacz Ewka

muz.: Zbigniew Hołdys; sł.: Bogdan Olewicz

Niepokonani

muz.: Andrzej Nowicki; sł.: Bogdan Olewicz

 Kołysanka dla nieznajomej

muz.: Andrzej Nowicki (i inni); sł.: Bogdan Olewicz

Autobiografia

 muz.: Zbigniew Hołdys; sł.: Bogdan Olewicz

Nie wiele mogę ci dać

muz.: Zbigniew Hołdys; sł.: Bogdan Olewicz

...i piosenka z najnowszej płyty:

Wszystko ma swój czas

muz.: Dariusz Kozakiewicz; sł.: Jacek Cygan

Źródła:

http://www.bibliotekapiosenki.pl/Perfect

http://www.rmf.fm/muzyka/biografia,214,Perfect.html

http://www.perfect.art.pl/

http://pl.wikipedia.org/wiki/Perfect_%28zesp%C3%B3%C5%82_muzyczny%29

Alicja Majewska

http://lubelskieonline.pl/wiadomosci/foto/2014_02/alicja_majewska_bilgoraj.JPG

Alicja Majewska (ur. 30 maja 1948 we Wrocławiu) - polska piosenkarka. Od kilkudziesięciu lat współpracuje stale z kompozytorem i pianistą Włodzimierzem Korczem, który jest autorem muzyki większości jej piosenek. Tworzą razem nierozerwalny duet artystyczny.

Jest absolwentką Wydziału Psychologii i Pedagogiki Uniwersytetu Warszawskiego. Początkowo śpiewała amatorsko w zespole Henryka Rzeźniczka oraz w klubie Czarny Kot. Zadebiutowała w 1968 na Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze. W latach 1971-1974 była solistką zespołu Partita, natomiast do 1977r. współpracowała z Teatrem na Targówku w Warszawie. Od 1974 postanowiła występować solo. W 1975 zdobyła pierwszą nagrodę na KFPP w Opolu za wykonanie utworu J. Derfla i I. Iredyńskiego, w aranżacji W. Korcza, pt. "Bywają takie dni". Następne lata upłynęły jej na koncertach - m.in. w Bułgarii, Czechosłowacji, NRD, RFN, ZSRR, Szwecji, Austrii, Rumunii i na Kubie oraz w USA, Australii i Kanadzie. Szczególnie ważne w karierze artystki okazały się występy na Festiwalach w Opolu, gdzie otrzymała szereg nagród, m.in. za dwa, najważniejsze w jej karierze i najbardziej rozpoznawalne, utwory: "Jeszcze się tam żagiel bieli" - II nagrodę na KFPP Opole '80 i "Odkryjemy miłość nieznaną" - wyróżnienie na KFPP Opole '86.Odnosiła także sukcesy na zagranicznych festiwalach: w 1980 r. - Grand Prix  festiwalu „Menschen und Meer” w Rostock'u (za "Jeszcze się tam żagiel bieli") oraz w 1985 r. - Grand Prix festiwalu w Hawanie (za wykonanie piosenki z rep. E. Geppert - "Jaka róża taki cierń").

Piosenkarka występowała też w recitalach i programach telewizyjnych. Nagrała kilkanaście albumów, z których ostatni, wydany w 2013r - "Piosenki, z których się żyje" - zawiera 40 najważniejszych piosenek artystki.

Jeszcze się tam żagiel bieli

muz.: Włodzimierz Korcz; sł. Wojciech Młynarski

To nie sztuka wybudować nowy dom
muz.: Włodzimierz Korcz; sł.: Tomasz Misiak

Bywają takie dni
muz.: Jerzy Derfel; sł.: Ireneusz Iredyński

Przed nocą i mgłą
piosenka z serialu TV - "07 zgłoś się"
muz.: Włodzimierz Korcz; sł.: Zbigniew Stawecki

Jaki piękny świat
muz.: Włodzimierz Korcz; sł.: Wojciech Kejne

Podróżą każda miłość jest
muz.: Włodzimierz Korcz; sł.: Jonasz Kofta

Odkryjemy miłość nieznaną
muz.: Włodzimierz Korcz; sł.: Wojciech Młynarski

Źródła:

http://www.alicjamajewska.com.pl

http://www.rmfon.pl/artysci/alicja-majewska,2608.html

http://www.bibliotekapiosenki.pl/Majewska_Alicja

http://pl.wikipedia.org/wiki/Alicja_Majewska

Michał Bajor

http://www.radio.opole.pl/festiwal-2013/koncert-opole-kocham-cie-zakonczyl-50-kfpp-zdjecia.html

Michał Bajor (ur. 13 czerwca 1957r. w Głuchołazach) - piosenkarz, aktor teatralny i filmowy. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie. W dzieciństwie uczył się gry na fortepianie. Zadebiutował już w wieku 13 lat w eliminacjach do Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki Opole w 1970r., natomiast w 1973 r. (w wieku 16 lat) zdobył IV nagrodę i nagrodę dziennikarzy na Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze. W tym samym roku wziął udział (poza konkursem) w Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie. W latach 1973–1975 wiele koncertował i nagrywał z orkiestrami Stefana Rachonia i Henryka Debicha. W 1979 r. rozpoczął pracę w warszawskim Teatrze Ateneum. W 1986 r. wystąpił na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie z własnym recitalem. Dziennikarze uznali go za najlepszego wykonawcę festiwalu i uhonorowali swoją nagrodą. W 1987r. wydał swoją pierwszą płytę „Michał Bajor Live”. Na krążku znalazły się utwory zagranicznych autorów w przekładach m.in. Wojciecha Młynarskiego oraz kompozycje Włodzimierza Korcza. Prezentował w kraju i za granicą swoje recitale z piosenkami w języku polskim i angielskim (np. Bajor w Buffo, Uczucia, Twarze w lustrach, Michał Bajor w Łańcucie, Za kulisami. Zagrał ponad 70 ról w telewizji, teatrze i filmie. Mając 17 lat zagrał w u Agnieszki Holland („Wieczór u Abdona”). Po ukończeniu PWST współpracował m. in. z Krzysztofem Kieślowskim. Na scenie teatralnej pojawił się w takich spektaklach jak: „Equus”, „Opera za trzy grosze”, „Music hall” czy w musicalu „Evita”. Natomiast najbardziej znana jego rola filmowa to Neron z filmu Jerzego Kawalerowicza pt. „Quo Vadis”.

Michała Bajora cechuje charakterystyczny i niepowtarzalny styl. Jest piosenkarzem, którzy porusza serca słuchaczy liryzmem, a jego wrażliwość artystyczna zjednuje mu coraz to nowe pokolenia słuchaczy.

Nie chcę więcej
muz.: Włodzimierz Korcz; sł.: Dariusz Rogalski 

Niebezpieczna miłość
muz.: Piotr Rubik; sł.: Andrzej Ozga

Nie opuszczaj mnie
muz.: Jacques Brel; sł.: Wojciech Młynarski

Ogrzej mnie
muz.: Włodzimierz Korcz; sł.: Wojciech Młynarski

Moja miłość największa
muz.: Włodzimierz Korcz; sł.: Wojciech Młynarski

Źródła:

http://www.bibliotekapiosenki.pl/Bajor_Michal

http://www.rmf.fm/muzyka/biografia,2625,Michal,Bajor.html
http://www.michalbajor.pl
http://pl.wikipedia.org/wiki/Micha%C5%82_Bajor

Maryla Rodowicz

http://praca.wp.pl/gid,14544155,strona,2,title,Glodowe-emerytury-gwiazd,galeria.html

Maryla Rodowicz (ur. 8 grudnia 1945r. w Zielonej Górze) - polska piosenkarka, wykonująca muzykę pop, country, rock, folk-rock, pop-rock. Jedna z największych gwiazd polskiej sceny muzycznej. Znana jest ze swojego ekstrawaganckiego ubioru. 

Jest absolwentką Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie. W Państwowej Szkole Muzycznej we Włocławku uczyła się grać na skrzypcach, natomiast grę na gitarze opanowała samodzielnie. W 1960 r. wzięła udział w toruńskim przeglądzie piosenkarzy amatorów, a w 1962 r. zakwalifikowała się do finału I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. W czasie studiów współpracowała z zespołami działającymi przy klubie akademickim AWF „Relax”. Wielokrotnie występowała w studenckich konkursach i giełdach piosenki. Zadebiutowała w 1967 r. na Festiwal Piosenki i Piosenkarzy Studenckich w Krakowie, gdzie zdobyła I nagrodę. W tym samym roku dokonała pierwszych nagrań w Radiowym Studiu Piosenki oraz płytowych. W 1969 roku Maryla Rodowicz wylansowała pierwszy duży przebój "Mówiły mu". Rok później ukazał się debiutancki album artystki. W kolejnych latach piosenkarka dużo nagrywała nie tylko w kraju, współpracując z najlepszymi instrumentalistami i autorami tekstów. Nieprzerwanie udzielała się także koncertowo.
W 1973 roku podbiła Polskę jednym ze swoich największych przebojów - "Małgośką". Lata 80. to prawie ciągłe pasmo sukcesów - nowe płyty długogrające, udział w niezliczonych festiwalach na całym świecie, trasy koncertowe oraz deszcz nagród wszelkich magazynów, radiostacji. Z tego okresu pochodzi m. in. utwór "Niech żyje bal", który często jest uważany za najlepszą piosenkę w repertuarze artystki.

W swojej ponad 50-letniej karierze nagrała ponad 2000 piosenek oraz wydała ponad 20 płyt w języku polskim i kilka w obcych językach (m. in. po niemiecku, angielsku, rosyjsku). Pisali dla niej najlepsi: Agnieszka Osiecka, Jacek Mikuła, Jan Wołek, Romuald Lipko, Magdalena Czapińska, Katarzyna Geartner, Andrzej Sikorowski, Andrzej Zieliński, Seweryn Krajewski. Gra około sto koncertów rocznie. Przychodzą na nie zarówno dzieci, młodzież, jak i dorośli. Tak samo dobrze bawią się piętnasto- jak i sześćdziesięciolatkowie, a publiczność nie pozwala jej zejść ze sceny dopóty, dopóki nie zaśpiewa przynajmniej kilku bisów.

Mówiły mu

muz.: Stefan Rembowski; sł.: Andrzej Bianusz

Remedium

muz.: Seweryn Krajewski; sł.: Magdalena Czapińska

 

Małgośka

muz.: Katarzyna Gaertner; sł.: Agnieszka Osiecka

 

Ale to już było

muz. i sł.: Andrzej Sikorowski

 

Jadą wozy kolorowe taborami

muz.: Stefan Rembowski; sł.: Jerzy Ficowski

 

Dziś prawdziwych cyganów już nie ma

 muz.: Andrzej Zieliński; sł.: Agnieszka Osiecka

 

Damą być

muz.: Jacek Mikuła; sł.: Agnieszka Osiecka

 

 

Niech żyje bal

muz.: Seweryn Krajewski; sł.: Agnieszka Osiecka

 Źródła:

http://praca.wp.pl/gid,14544155,strona,2,title,Glodowe-emerytury-gwiazd,galeria.html

http://www.marylarodowicz.pl/pl

http://pl.wikipedia.org/wiki/Maryla_Rodowicz

http://www.bibliotekapiosenki.pl/Rodowicz_Maryla

http://www.rmf.fm/muzyka/biografia,320,Maryla,Rodowicz.html

Edyta Geppert

http://www.tvp.pl/rozrywka/festiwale-i-koncerty/opole/z-archiwum-opola/opole-1984-21-festiwal/132929

Edyta Geppert (ur. 27 listopada 1953r. w Nowej Rudzie) - jedna z najwybitniejszych polskich piosenkarek, śpiewająca piosenkę poetycką i literacką.

Pochodzi z muzykalnej rodziny. Matka artystki była Węgierką (dlatego też tak bliskie są jej czardasze węgierskie). Śpiewała od dziecka - w szkole, a także w zespole pieśni i tańca. W 1983 ukończyła Wydział Piosenki w Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. W tym samym czasie poznała swojego przyszłego męża – Piotra Loretza. Właśnie m. in. dzięki naleganiom przyszłego męża i jego kolegów, Edytą Geppert zainteresował się mąż aktorki Elżbiety Starosteckiej, pracującej w warszawskim Teatrze Rozmaitości z Piotrem Loretzem, Włodzimierz Korcz. Początkowo kompozytor był zdecydowanie "na nie". Uważał, że Geppert nie umie śpiewać, robi liczne błędy, jest sztuczna i manieryczna. Jednak, gdy zorientował się, że artystka natychmiast poprawiła błędy, które jej wskazał, zrozumiał, że nie może pozwolić na zmarnowanie takiego talentu. Postanowił, że zrobi wszystko, aby jego nowa podopieczna wygrała Festiwal w Opolu. Skomponował dla niej przebojową piosenkę, którą miała rzucić wszystkich na kolana. Jacek Cygan napisał piękny i poruszający tekst, który jednak nie spodobał się Loretzowi. Uważał, że jest banalny i stwierdził, że Edyta tego nie zaśpiewa. Na szczęście Włodzimierz Korcz postawił twardo na swoim i artystka pojechała do Opola z piosenką "Jaka róża taki cierń". Choć witana była przez kilka oklasków, to podczas występu tak, jak chciał Korcz, rzuciła wszystkich na kolana, a ze sceny schodziła przy wielkich brawach publiczności.

Oczywiście wygrała bezapelacyjnie Festiwal, posypały się dla niej propozycje współpracy od najlepszych tekściarzy i kompozytorów, zaproszenia na inne festiwale... 

 

Piosenki dla Edyty Geppert, oprócz Włodzimierza Korcza, któremu zawdzięcza początek kariery artystycznej, pisali najlepsi autorzy - m. in.: Agnieszka Osiecka, Jacek Cygan, Magdalena Czapińska, Wojciech Młynarski, Seweryn Krajewski, Jerzy Satanowski.

Artystka wielokrotnie nagradzana była na różnych festiwalach (Bratysława, Scheveningen,
La Valetta, Opole). 

Jest także jedyną polską piosenkarką, która do tej pory otrzymała aż czterokrotne Grand Prix na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu: 

w 1984r. - "Jaka róża taki cierń"; 

w 1986r. - "Och życie, kocham cię nad życie"; 

w 1995r. - "Idź swoją drogą" 

i w 2014r. - za całokształt działalności artystycznej.

DEBIUT EDYTY GEPPERT

KFPP Opole 1984

Jaka róża taki cierń

muz.: Włodzimierz Korcz; sł.: Jacek Cygan

Nie żałuję

muz.: Seweryn Krajewski; sł.: Agnieszka Osiecka

Och życie, kocham cię nad życie

muz.: Włodzimierz Korcz; sł.: Wojciech Młynarski

Szukaj mnie

muz.: Seweryn Krajewski; sł.: Marek Dagan

Zamiast

muz.: Włodzimierz Korcz; sł.: Magdalena Czapińska

To nic, że to sen
muz.: Jerzy Satanowski; sł.: Jacek Buras

Źródła:

http://www.egeppert.com/

http://www.bibliotekapiosenki.pl/Geppert_Edyta

http://pl.wikipedia.org/wiki/Edyta_Geppert

http://www.rmf.fm/muzyka/biografia,4167,Geppert,Edyta.html

http://www.bibliotekapiosenki.pl/Jaka_roza_taki_ciern

Zbigniew Wodecki

http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Zbigniew_Wodecki#mediaviewer/File:Wodecki2.JPG

Zbigniew Wodecki (ur. 6 maja 1950r. w Krakowie) - polski piosenkarz, kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista (gra na skrzypcach, trąbce, instrumentach klawiszowych),
a także aktor i prezenter telewizyjny.

Pochodził z muzykalnej rodziny. Już w wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach. Ukończył z wyróżnieniem krakowską Średnią Szkołę Muzyczną w klasie skrzypiec Juliusza Webera. Zakwalifikował się do grona stypendystów konserwatorium w Leningradzie, jednak studiów nie podjął, ponieważ wolał pracować w zespole akompaniującym Ewie Demarczyk. Grał w nim w latach 1968-1973. Koncertował w wielu państwach, m. in. we Francji, Belgii, RFN, Izraelu czy Australii. Grał na skrzypcach w grupie Anawa, a w latach 1971-1978 w Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji i Krakowskiej Orkiestrze Kameralnej. Oficjalnie jako piosenkarz zadebiutował w 1972 r. na KFPP w Opolu, gdzie zdobył nagrodę za debiut. Współpracował z Kabaretem TEY i Piwnicą pod Baranami. Odnosił sukcesy na licznych festiwalach: w Rostocku, Pradze, Sopocie, Opolu; został uhonorowany licznymi nagrodami i odznaczeniami.

W latach 80. koncertował w ośrodkach polonijnych w Kandzie i USA. Nagrał kilka solowych płyt, ale śpiewał często także w duetach, m. in. z Ireną Santor, Alicją Majewską, Zdzisławą Sośnicką, Ewą Bem, Danutą Błażejczyk.

Był także jurorem w polskiej edycji programu "Taniec z gwiazdami", na antenie TVN prowadził też "Drogę do Gwiazd" oraz koncert "Zakochajmy się jeszcze raz".

Zacznij od Bacha

muz.: Zbigniew Wodecki; sł.: Janusz Terakowski

Izolda

muz.: Zbigniew Wodecki; sł.: Janusz Terakowski

Pszczółka Maja

muz.: Karel Svoboda; sł.: Florian Cusano

Chałupy welcome to

muz.: Ryszard Poznakowski; sł.: Grażyna Orlińska

Z Tobą chcę oglądać świat

muz.: Zbigniew Wodecki; sł.: Jonasz Kofta

Lubię wracać tam, gdzie byłem

muz.: Zbigniew Wodecki; sł.: Wojciech Młynarski

Źródła:

http://pl.wikipedia.org/wiki/Zbigniew_Wodecki

http://www.wodecki.pl

http://www.bibliotekapiosenki.pl/Wodecki_Zbigniew

Irena Santor

http://www.radio.opole.pl/festiwal-2013/koncert-opole-kocham-cie-zakonczyl-50-kfpp-zdjecia.html

Irena Santor (ur. 9 grudnia 1934r. w Papowie Biskupim) - jedna z najwybitniejszych polskich piosenkarek, przez wiele osób nazywana: "Pierwszą Damą Polskiej Piosenki". Swoim mezzosopranowym głosem zachwyca publiczność od ponad 50 lat.

Swoją karierę muzyczną zaczynała w zespole "Mazowsze", gdzie śpiewała w latach 1951-1959. (O początkach swojej kariery oraz innych anegdotach opowiadała Marii Szabłowskiej i Krzysztofowi Szewczykowi w Wideotece Dorosłego Człowieka.) Pierwszy występ bez "Mazowsza" dała w grudniu 1959 w stołecznej Sali Kongresowej. Zaśpiewała wtedy dwie piosenki: "Zakochani" z repertuaru Sławy Przybylskiej i "Nie oczekuję dziś nikogo" Reny Rolskiej. W 1961 roku wzięła udział w Festiwalu Sopockim i zdobyła tam kilka nagród za "Walc Embarras", który 18 lat później przyniósł jej także pierwsze w karierze Grand Prix - na KFPP w Opolu 1979r. 

W drugiej połowie lat 60. była jedną z największych postaci polskiej piosenki, lubianą zarówno w Polsce, jak i za granicą. W tym okresie nagrała piosenkę "Powrócisz tu", która przyniosła jej kolejne nagrody. Zachęcam do przeczytania historii związanej z tym utworem. W latach 70. również wylansowała wiele przebojów, np. "Idzie miłość". Natomiast w latach 80. zgodziła się zaśpiewać piosenkę, która stała się kolejnym jej wielkim przebojem - "Już nie ma dzikich plaż". Artystka wielokrotnie była laureatką nagród na festiwalach polskich i zagranicznych, nagrała kilkadziesiąt albumów oraz ponad 1000 piosenek. W roku 1991 postanowiła wycofać się z czynnej działalności artystycznej i występować tylko okazjonalnie.

Irenę Santor zawsze cechowała wszechstronność i perfekcja wykonania. Nagrywała swoje piosenki w duetach m. in. ze Zbigniewem Wodeckim, Edytą Górniak, Pawłem Kukizem czy nawet raperem Mezo i Dodą. Choć oficjalnie zakończyła swą karierę już ponad 20 lat temu, to nadal śpiewa, nagrywa nowe płyty, na które piosenki piszą, jak za dawnych lat, najlepsi twórcy. Daje koncerty, na które przychodzą rzesze wielbicieli będących pod ogromnym podziwem profesjonalności, kunsztu i formy Artystki, która nie opuszcza ją, mimo, że w grudniu skończy już 80 lat!

Walc Embarras

muz.: Jerzy Wasowski, sł.: Jeremi Przybora

Powrócisz tu
"sztandarowy przebój z żelaznego repertuaru Ireny Santor"

muz.: Piotr Figiel; sł.: Janusz Kondratowicz

 

Tych lat nie odda nikt

muz.: Władysław Szpilman; sł.: Kazimierz Winkler

Występ Ireny Santor
na Festiwalu Sopockim w 2002r.

Już nie ma dzikich plaż

muz.: Ryszard Szeremeta; sł.: Krzysztof Logan

 

...i na koniec piosenka z nowej płyty:

 

Jeszcze jeden świt

muz.: Seweryn Krajewski; sł.: Wojciech Młynarski

Źródła:

http://muzyka.onet.pl/artysci/katalog/irena-santor,157669,artysta.html

http://www.rmfon.pl/artysci/irena-santor,2605.html

Czerwone Gitary

http://www.bibliotekapiosenki.pl/Czerwone_Gitary

Czerwone Gitary - to polski zespół muzyczny utworzony w styczniu 1965r. przez Jerzego Kosselę, Henryka Zomerskiego i Krzysztofa Klenczona. Już w tym samym roku z grupy odszedł Henryk Zomerski, który został zastąpiony przez Seweryna Krajewskiego. Na drugą połowę lat 60. przypada okres największej popularności zespołu. Wtedy zdobywał liczne nagrody, nie tylko w kraju ale i za granicą. Tekstów piosenek dostarczali: Marek Gaszyński, Krzysztof Dzikowski, Janusz Kondratowicz. Natomiast muzykę pisali Seweryn Krajewski oraz Krzysztof Klenczon. W tym okresie  powstały także największe przeboje Czerwonych Gitar: "Takie ładne oczy", "Biały krzyż", "Dozwolone od lat osiemnastu" i wiele, wiele innych.
W styczniu 1970r. z grupy odszedł Krzysztof Klenczon. W latach 70. zespół nadal cieszył się popularnością w kraju i koncertował też za granicą. W latach 70. powstały kolejne hity: "Płoną góry, płoną lasy", "Nie spoczniemy", "Dzień jeden w roku". W latach 80. zespół zniknął zz polskiej sceny, koncertował wtedy w USA, ZSRR, NRD. W 1991. roku nastąpił wielki powrót zespołu na 25-lecie. W 1997 roku z grupy odszedł Seweryn Krajewski. Czerwone Gitary choć są już legendą polskiej muzyki, istnieją do dziś i dają liczne koncerty. Jeden z takich występów miał też miejsce w moim mieście, Skierniewicach:

http://skierniewice.naszemiasto.pl/artykul/zdjecia/swieto-kwiatow-2014-czerwone-gitary,2426897,gal,10644621,t,id,tm,zid.html

 Tu można obejrzeć więcej zdjęć i nagranie fragmentu koncertu.

Biały krzyż

muz.: Krzysztof Klenczon; sł.: Janusz Kondratowicz

 

Kwiaty we włosach

muz.: Krzysztof Klenczon; sł.: Janusz Kondratowicz

Historia jednej znajomości

muz.: Krzysztof Klenczon; sł.: Jerzy Kossela

 

 Anna Maria

muz.: Seweryn Krajewski; sł.: Krzysztof Dzikowski

Dozwolone od lat osiemnastu

 muz.: Seweryn Krajewski; sł.: Krzysztof Dzikowski, Kazimierz Winkler

Nie spoczniemy

muz.: Seweryn Krajewski; sł.: Agnieszka Osiecka

 

 Występ Czerwonych Gitar na KFPP Opole 1979
podczas koncertu Przeboje 35-lecia PRL

 Źródła:

http://pl.wikipedia.org/wiki/Czerwone_Gitary

http://czerwonegitary.pl/www/

http://www.bibliotekapiosenki.pl/Czerwone_Gitary

Wojciech Młynarski

http://www.polskieradio.pl/5/3/Artykul/351405,Wyjatkowy-benefis-Wojciecha-Mlynarskiego-w-radiowej-Trojce

Wojciech Młynarski (ur. 26 marca 1941r. w Warszawie) - poeta, dramaturg, wykonawca piosenki autorskiej, scenarzysta, satyryk, artysta kabaretowy, autor tekstów piosenek, librett, tłumacz, także kompozytor i reżyser teatralny. Jedna z najwybitniejszych postaci polskiej sceny rozrywkowej.

Zadebiutował już na początku lat 60. w klubie studenckim "Hybrydy". W 1963r. ukończył polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim. W tym samym roku na I KFPP zaprezentowana została jego piosenka pt.  "Ludzi to kupią". Od połowy lat 60. współpracował z kabaretami "Dudek", "Owca" i "Dreszczowiec". Z tego okresu pochodzą m. in. utwory: "W Polskę idziemy" i "W co się bawić". W latach 70. zaczął pisać większe formy, zwłaszcza libretta operowe i musicalowe. Jest autorem libretta do polskiej wersji musicalu "Jesus Christ Superstar". Stworzył także własną formę twórczości, tak zwane felietony śpiewane.

Jest laureatem wielu prestiżowych nagród i wyróżnień, m.in. Grand Prix 45. Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu, Diamentowego Mikrofonu Polskiego Radia, Złotego Berła Fundacji Kultury Polskiej, Krzyży: Oficerskiego i Komandorskiego Orderu Odrodzenia Polski, Złotego Medalu "Zasłużony Kulturze Gloria Artis". Ponadto jego teksty zdobywały niezliczone ilości nagród na festiwalach krajowych (w Opolu i Sopocie), a także zagranicznych.
Jego utwory na stałe weszły do kanonu polskiej muzyki rozrywkowej, a wiele zwrotów z jego tekstów do dziś jest używanych w polskim języku potocznym i literackim. Piosenki do testów Młynarskiego śpiewali i nadal śpiewają najlepsi polscy wokaliści: 

• Ewa Bem (m. in. "Moje serce to jest muzyk" i "Żyj kolorowo"),
• Edyta Geppert (m. in. "Och życie, kocham Cię nad życie"),
• Michał Bajor (m. in. "Moja miłość największa" i "Ogrzej mnie"),
• Alicja Majewska (m. in. "Jeszcze się tam żagiel bieli" i "Odkryjemy miłość nieznaną"),
• Skaldowie (m. in. "Wszystko mi mówi, że mnie ktoś pokochał").

Do tych wszystkich przebojów obiecuję powrócić w najbliższym czasie.

Tymczasem podsumowując, Młynarski jest bezdyskusyjnie jedną z najwybitniejszych postaci piosenki poetyckiej i satyrycznej. Utwory jego autorstwa zachwycają do dziś niebanalnymi tekstami, a co najważniejsze, często zmuszają do refleksji nad samym sobą i światem. 

Wciąż jest także autorytetem i inspiracją dla wielu innych artystów, którzy sięgają po jego dorobek - czy to wykonując własne wersje jego piosenek, czy też adaptując jego teksty do własnych pomysłów. I oby było tak jak najdłużej!

Jesteśmy na wczasach

muz.: Janusz Sent; sł.: Wojciech Młynarski

Nie ma jak u mamy

muz.: Bojadżijew Panajot; sł.: Wojciech Młynarski

W Polskę idziemy

z Kabaretu Dudek w wykonaniu Wiesława Gołasa

muz.: Jerzy Wasowski; sł.: Wojciech Młynarski

W co się bawić

muz.: Jerzy Wasowski; sł.: Wojciech Młynarski

Jeszcze w zielone gramy
muz.: Jerzy Matuszkiewicz; sł.: Wojciech Młynarski

Wojciech Młynarski pisał także piosenki do filmów i seriali telewizyjnych:

Był taki czas

do serialu "Stawka większa niż życie"

muz.: Jerzy Matuszkiewicz; sł.: Wojciech Młynarski

Tylko wróć

do serialu "Wojna domowa"

muz.: Jerzy Matuszkiewicz; sł.: Wojciech Młynarski

Na zakończenie proponuję koncert z okazji 25-lecia pracy artystycznej Wojciecha Młynarskiego, który odbył się w 1988r. podczas XXV KFPP w Opolu.

Róbmy swoje

koncert jubileuszowy

Żródła:
http://www.polskieradio.pl/5/3/Artykul/351405,Wyjatkowy-benefis-Wojciecha-Mlynarskiego-w-radiowej-Trojce

http://pl.wikipedia.org/wiki/Wojciech_M%C5%82ynarski

http://www.bibliotekapiosenki.pl/mlynarski_wojciech

http://www.rmf.fm/muzyka/biografia,4509,Wojciech,Mlynarski.html